Miraz - De Bê Wayiro (kurdisch)
"Saltarello" (viele habens interpretiert, u.a. Dead Can Dance und diverse
Mittelalter-Bands, heute mal ein Kinder-Musikensemble aus Polen
(leider nur ein Ausschnitt)
Ausführende: Scholares Minores pro Musica Antiqua
Choreografie: Dariusz Brojek
Künstlerische Leitung: Danuta und Witold Danielewicz
Ausschnitt aus dem Konzert zum 35-jährigen Jubiläum der Johannes-Paul-II.-Stiftung, Chiesa Nuova di Santa Maria in Vallicella, Rom, 22. Oktober 2016
Instrumente: Schalmei (Sopran, Sopranino), Geige, Rauschpfeife (Alt, Tenor), Viola da Gamba, Chalumeau, Blockflöte (Sopranino), Laute, Schlaginstrumente.
Der Saltarello war ein lebhafter, fröhlicher und ausgelassener italienischer Volkstanz des Mittelalters. Der Name „Saltarello“ leitet sich vom italienischen Verb „saltare“ (springen) ab. Erwähnungen dieses Tanzes finden sich erstmals im 14. Jahrhundert in Neapel; die älteste urkundliche Erwähnung des Saltarello ist die Handschrift Add. 29987, aus Italien, um 1390. Die Musik ist erhalten, frühe Anweisungen zum korrekten Tanz sind jedoch unbekannt. Ursprünglich war der Saltarello ein italienischer Volkstanz, doch im 16. Jahrhundert wurde er häufig Bestandteil höfischer Tänze.
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Hier ist das gesamte Konzert in Rom:
Ali Giva – Dapa Project in Galiläa
Das „Dapa Project“ ist ein Ensemble, das neue, vom Stammescharakter geprägte hebräische Musik erschafft.
Die Ensemblemitglieder leben in der Judäischen Wüste; sie sind Musiker, die aus der Verbundenheit mit den umliegenden Kulturen des Nahen Ostens schöpfen, Arabisch als Zweitsprache sprechen, Instrumente wie Oud, Kanun, Ney und Kamanja spielen und lokale Folklore-Musik mit kraftvollem Stammesgesang kreieren.
Das Projekt schafft Neues im Genre der nahöstlichen Volksmusik, die sich durch einfache, rhythmische Melodien auszeichnet und Themen wie den Lebenszyklus, Feiern, Hochzeiten, landwirtschaftliche Ereignisse und die Verbundenheit mit dem Land behandelt.
Die Lieder umfassen Piyyutim (liturgische Gedichte) über das gute Land, arabische Volkslieder, kurdische Berglieder und Beduinenlieder aus der Wüste, die zu einem hebräischen Werk voller Seele und Groove zusammengeführt werden.
EANÁIR - Son Ar Chistr (Watermill Live Session)
Tzuf Family Band - Ani Ldodi vDodi Li
I am to my beloved and my beloved is to me
(Song of Songs)
„Ani L'Dodi, Vdodi Li'. 'Ich gehöre meinem Geliebten, und mein Geliebter gehört mir' ' אני לדודי ודודי לי' (Hohelied 6,3). Altes armenisches Volkslied mit zusätzlichen Worten aus dem biblischen Hohelied.
Die wunderschönen Worte dieses Liedes sind tief im Namen des hebräischen Monats Elul (אלול), dem letzten Monat des jüdischen Kalenders, verwurzelt.
Die Anfangsbuchstaben von Elul (אלול) bilden das Akronym des Verses „Ani L'Dodi Vdodi Li“. Sie verweisen auf die tiefe Liebe, die in diesem Monat, dem Monat der Teschuwa (Umkehr zu Gott), durch Liebe wurzelt.
Ich gehöre meinem Geliebten, und mein Geliebter gehört mir.
Die tiefe Geschichte der Liebe hinter dieser Welt.
Die Liebe, mit der Gott die Welt erschuf. Welt.
Die Liebe, die in jeder Sekunde jedes Augenblicks atmet.
Die Liebe, die weh tut, wenn wir verletzt sind, die unseren Schmerz erträgt und unsere Zerbrochenheit spürt.
Die Liebe, die zwischen Freunden, zwischen Partnern, zwischen allen Lebewesen geteilt wird.
„א-ל-ו-ל.“ „א-ני ל-דודי ו-דוי ל-י, הרועה בשושנים“.
Shanah Tovah
Gefilmt und aufgenommen bei einem Live-Konzert im Kadita’s טבעוניה- בית לאוכל בקדיתא.
Dreharbeiten und Schnitt: Riki Librov
Sójki (Polen) - Chmiel (Live Session)
Hier gehts zur Facebook-Seite, mehr Infos kann ich nicht finden
Altgriechische Tänze
Setareh Ahmadi - Chosrau-Palast
„Aus dem Iran“ ist eine Erzählung, geboren aus erzwungenem Schweigen, aus einer marginalisierten Geschichte, aus den Stimmen von Frauen, die jahrelang ungehört blieben, und aus Gebäuden, die langsam im Staub des Vergessens begraben werden.
Dieses Projekt ist eine Reise zwischen Klang und Stein, zwischen Erinnerung und Instrument. Schritte, die ins Herz der Geschichte führen, zu Gebäuden, die einst das pulsierende Herz der Kultur dieses Landes bildeten, heute aber entweder verfallen oder im Schatten der Vernachlässigung zum Schweigen gebracht wurden.
Auf diesem Weg tritt die Musik an die Stelle der Worte; Stücke, die nicht nur ein Abbild dieser Gebäude sind, sondern auch ein Echo der Frauen, die wie diese verwitterten Mauern jahrelang der Zerstörung ausgesetzt waren – und doch bestehen.
„Aus dem Iran“ ist die Stimme des Widerstands; eine künstlerische Antwort auf die Auslöschung der historischen Erinnerung, auf die Vernachlässigung der Frauen und auf das Verstummen der Stimmen, die gehört werden sollten.
In jeder Note, in jedem Bild, in jedem Schritt in dieses vergessene Land liegt die Hoffnung, das neu zu erzählen, was man vergessen wollte.
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Der Chosrau-Palast, ein Denkmal des Ruhms der Sassaniden, liegt in der Stadt Qasr-e Schirin. Der Schah von Iran, Chosrau Parwiz, ließ diesen Palast für seine geliebte Frau Schirin inmitten eines weitläufigen, üppigen Gartens errichten; eines Gartens, durch den einst das klare Wasser des Alvand-Flusses floss. Doch von all dieser Schönheit ist heute nichts als eine stumme Ruine übrig.
Nur vierzig Prozent dieses majestätischen Bauwerks wurden aus dem Boden gehoben, und es ist nur über die Ringstraße von Qasr-e Schirin erreichbar. Von innerhalb der Stadtgrenzen kann niemand seine Schwelle erreichen.
Der Palast, der einst die Liebesgeschichten von Chosrau und Schirin in sich trug, ist nun in schweres Schweigen gehüllt; eine Ruine am Straßenrand, kein Mahnmal der Liebe mehr, sondern ein Zufluchtsort für müde Wanderer, die an der Grenze dieses Landes ihr Leben für ein Stück Brot riskieren.
"Osterball" der Diözese Novogrudok (Belarus) auf Schlosz Mir
3.5.26
Was für ein schöner Brauch und eine Stadt mit interessanter, wechselvoller Geschichte!
(für mehr Infos bitte auf den Link im Namen klicken)
Marais & Forqueray. Französischer Barock für Viola da Gamba - Pandolfo and friends